HCA

1 A cerâmica ( arquivo de imagens da civilização grega).
2 Do estilo geométrico a emergência da representação Humana.
3 A cerâmica de figuras negras e de figuras vermelhas.
4 A divulgação da pintura a fresco.

Cerâmica grega

A cerâmica grega é uma das mais conhecidas manifestações artísticas da civilização.
Normalmente a cerâmica grega era decorada com pinturas com temas do dia-a-dia, cenas do quotidiano ou da mitologia,
contando-nos os hábitos e as crenças dessa sociedade.
Essas pinturas poderiam ser em figuras negras, figuras vermelhas, toda em preto entre outros.

Período Geométrico

Designa-se por Período Geométrico um dos cinco períodos da história da Grécia Antiga, aproximadamente entre 900 a.C. e 750 a.C., e que se sucede ao período protogeométrico.
Constitui-se como uma fase da arte grega e é caracterizado pela existência de motivos geométricos na cerâmica, que floresceram no final da Idade das Trevas.
O seu centro era Atenas. A arte geométrica foi difundida entre as cidades comerciais das Ilhas Egeias.

Vasos no estilo geométrico

Os vasos no estilo geométrico, bem como outros elementos cerâmicos, caracterizam-se por terem faixas horizontais que circundam toda a peça. Entre essas linhas o artista usou uma série de outros motivos decorativos tais como o ziguezague, o triângulo, a grega ou a suástica. Além dos elementos abstractos, os artistas desta época introduziram figurações estilizadas de humanos e animais que marcam uma distinção significativa da anterior arte do período protogeométrico. Muitos dos objectos sobreviventes desta época são artigos para usar nos ritos funerários, e uma parte especialmente importante destes são as ânforas que eram sinais de denotação de túmulos para a aristocracia, principalmente a ânfora do Mestre de Dipylon.


Representação da figura humana

As primeiras figuras humanas surgiram por volta de 770 a.C. nas pegas de vasos. As figuras masculinas eram representadas com um torso triangular, uma cabeça ovóide com uma forma indistinta para o nariz, longas coxas cilíndricas e ausência de cabelo. As figuras femininas eram também abstractas. O longo cabelo era representado por uma série de linhas, tal como os seios, que apareciam como pinceladas debaixo das axilas.

Pinturas negras

Na cerâmica de pinturas negras as personagens são pintadas de preto, permanecendo como fundo a cor natural da argila. Após a pintura o contorno e o interior do desenho são riscados com uma ferramenta pontiaguda, de forma a que a tinta preta seja retirada. Exéquias foi considerado um dos maiores pintores de figuras negras.

Pinturas vermelhas

As pinturas vermelhas foram criadas por um discípulo de exéquias em 530 a.C. quando decidiu inverter o esquema de cores, ficando o fundo preto com as figuras de cor vermelha do barro cozido. Era uma cópia do antigo padrão, praticamente com os mesmos detalhes mas com as cores invertidas.

PINTURA A FRESCO

A pintura a fresco designa simultaneamente uma técnica pictórica feita sobre parede, com base de gesso ou argamassa, na qual o artista deve aplicar pigmentos puros diluídos somente em água. Dessa forma, as cores penetram no revestimento e, ao secarem, passam a integrar a superfície em que foram aplicadas. O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do trabalho é maior em regiões secas, pois a humidade pode provocar rachaduras na parede e danificar a pintura. Esta técnica era conhecida e utilizada por gregos e romanos e continuou a ser amplamente utilizada na Idade Média e no Renascimento.

A PINTURA A FRESCO DIVIDE-SE EM DUAS PARTES:

-a pintura mural, feita a fresco, que revestia as paredes interiores dos edifícios;
-a pintura móvel, realizada a encáustica (técnica pictórica que se aplica sobre suportes de madeira, marfim, pedra ou metal, em que o aglutinante dos pigmentos de cor é a cera quente, diluída), geralmente sobre painéis de madeira;